Watkins Family Hour เก็บไว้ในครอบครัว — ช่วงเวลาหนึ่งที่ยาวนานมาก — ใน ‘Vol. II’: รีวิวอัลบั้ม

Watkins Family Hour เก็บไว้ในครอบครัว — ช่วงเวลาหนึ่งที่ยาวนานมาก — ใน 'Vol. II': รีวิวอัลบั้ม

คำว่า “ถิ่นที่อยู่” ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการจองราคาสูงในลาสเวกัสเสมอไป ซึ่งออกแบบมาสำหรับป๊อปสตาร์เพื่อทำเงินจำนวนมากในขณะที่จอดรถในที่เดียว และในลอสแองเจลิสยังไม่ใช่: ต้องขอบคุณLargoโรงละครขนาดเล็ก (และเคยเป็นไนต์คลับที่เล็กกว่าด้วยซ้ำ) ที่หมุนเวียนนักดนตรีและนักแสดงตลกที่มีชื่อเสียงและกึ่งมีชื่อเสียงผ่านรายการครั้งแล้วครั้งเล่า ด้วยแนวคิดที่ว่า ถ้าคุณกลับมา หลังจากผ่านไปหนึ่งเดือนหรือสี่เดือน คุณมักจะเห็นรายการอื่น โปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง และวงคนเดียว จอน บริโอ ปรากฏ

ตัวทุกสัปดาห์ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 90 ก่อนที่กิจวัตรนั้นจะมากเกินไปสำหรับพรสวรรค์ที่อุดมสมบูรณ์ที่จะรักษาไว้ชั่วนิรันดร์

แม้ว่า Sara WatkinsและSean Watkinsที่ผันตัวเป็นชนเผ่าร็อคในตระกูล Bluegrassers จะสามารถรักษารายการ ” Watkins Family Hour ” ของพวกเขาได้อย่างต่อเนื่องทุกเดือนเป็นเวลากว่าสองทศวรรษแล้ว ด้วยทัศนคติที่อบอุ่นและแขกที่มาพักแบบซาลอนตลอดเวลา พวกเขาได้เปลี่ยนที่อยู่อาศัยให้กลายเป็นสิ่งที่คำกล่าวอ้างอย่างแท้จริง: ในเมืองที่รู้สึกว่าไม่มีตัวตนทางดนตรีเหมือนในแอลเอ การแสดงของพวกเขาให้ความรู้สึกเหมือนอยู่บ้าน

พี่น้องแรกเกิดชื่อของพวกเขาในฐานะสองในสามของ Nickel Creek โดยเข้าร่วมกับ Chris Thile ในสิ่งที่กลายเป็นวงดนตรีบลูแกรสหลัก (ตอนนี้มีคำศัพท์ที่คุณไม่เคยได้ยินมาก่อนและคงไม่มีอีกแล้ว) อิทธิพลและรูปแบบต่างๆ ที่พวกเขาแสดงให้เห็นในท้ายที่สุดในกลุ่มที่ประสบความสำเร็จอย่างน่าประหลาดใจนั้น (ซึ่งดูเหมือนจะเป็นส่วนใหญ่แต่ไม่ได้หยุดอย่างถาวรทั้งหมด) ดำเนินต่อไปด้วย แหล่งรวมเนื้อหาสำหรับ “Vol. II” อัลบั้มใหม่ทั้งหมดที่มีอะคูสติกเป็นหลัก (เป็นอัลบั้มที่ 3 ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Watkins Family Hour แต่ความพยายามระดับกลางเป็นเพลงต้นฉบับของพี่ชายและน้องสาวที่ไม่มีแขกรับเชิญทั้งหมด เลยขอยกให้เป็นผลสืบเนื่องมาจากความพยายามในปี 2015 ที่จับได้บางส่วนก่อน ของมายากล Largo ในบันทึก)

ในบรรดาเพลงที่เลือก คุณจะได้เพลงบัลลาดที่อกหักไม่ได้อยู่กับฉัน อยู่ไม่ได้โดยไม่มีฉันจากเพลงบัลลาดของเอลเลียต สมิธช่วงปลายทศวรรษ 90 (“Pitseleh” กับแขกรับเชิญเมดิสัน คันนิงแฮม); เพลงคันทรีที่สนุกสนานในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 จาก Ernest Tubb (“Thanks a Lot” ซึ่งเล่นจังหวะ Bo Diddley และกีตาร์โซโล Brion baritone); และเพลง Tune-Yards จากปี 2021 ที่พวกเขาได้รับการปรับปรุงอย่างตรงไปตรงมา เมื่อพวกเขาเปลี่ยนจากป๊อป EDM ให้กลายเป็นเพลง “Hypnotized” ที่หยั่งรากลึกอย่างดีเยี่ยม เกือบทุกเพลงมีแขกรับเชิญที่เรียกเก็บเงินแม้ว่าจี้เหล่านี้มักจะเป็นเครื่องมือ (อดีตนักเปียโน Tom 

Petty & the Heartbreakers Benmont Tench เป็นนักดนตรีเพียงคนเดียวใน “Tennessee Waltz”) 

หรือการร้องเพลงประสานเสียง น้องสาวจอมปลอมของลูเซียสยังร่วมวงพี่น้องวัตกินส์ตัวจริงด้วยเรื่องล้อเลียน” isมันคือ ‘ความกลมกลืนของเลือด’ หรือเปล่า” การเรียบเรียงเสียงร้องสี่ส่วนในเพลง Zombies ที่ไม่ค่อยมีคนจดจำ “The Way I Feel Inside” ที่จะเปลี่ยนเรื่องราวจากความประหม่าที่โรแมนติกของวัยรุ่นให้กลายเป็นคณะนักร้องประสานเสียงสวรรค์

Fiona Apple เป็นแขกรับเชิญที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะ ช่วยร้องเพลง Oldie ที่เป็นเพลงฮิตหลากหลายรูปแบบสำหรับทั้ง Tubb และ Dean Martin “(Remember Me) I’m the One Who Loves You” และไม่มีอะไรฉูดฉาดเกี่ยวกับวิธีการ เธอยอมจำนนต่อครอบครัว ในขณะที่เธอย้อนเวลากลับไปหลายปีด้วยการบันทึกและใช้ชีวิตร่วมกับวงดนตรี แจ็คสัน บราวน์ซึ่งครั้งหนึ่งเคยให้ความสำคัญกับ Watkinses ในฐานะสมาชิกในวงและการแสดงเปิดของเขา มีช่วงเวลาส่วนตัวที่ร่ำรวยที่สุด: เขาเป็นแขกรับเชิญบนปกของ “The Late Show” คลาสสิกของเขาเอง แต่กลับใช้ส่วนที่แตกต่างอย่างชาญฉลาดที่ Don Henley Dan Fogelberg และ JD Souther ร้องเพลงในบันทึกดั้งเดิมของเขา

อย่างไรก็ตาม ดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่นี่คือ Sara และ Sean นักร้องนำและนักดนตรีระดับปรมาจารย์ด้านกีตาร์และไวโอลิน ตามลำดับ และภัณฑารักษ์ที่เอาชนะวงดนตรีได้ หลังจาก 20 ปีในการนำพาคนในครอบครัวมาสู่ครอบครัว บางทีอดีตเด็กอัจฉริยะเหล่านี้อาจได้รับสิทธิ์ให้เรียกว่าแม่และพ่อ

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับ:ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ได้ทำอะไรเพื่อบดบังเพื่อนทหารผ่านศึกที่มีชื่อเสียงของวงดนตรีชุดนี้: Stuart Duncan ผู้เล่นไวโอลินตัวที่สอง กีตาร์ตัวที่สอง แมนโดลินและโดโบรคนแรก และมือเบสทั้งสอง (นับรวม) เดนนิส เคร้าช์ ( “ราชาแห่งเสียงเบส” Plant) และ Viktor Krauss น้องชายของฟรอนท์วูแมน ซึ่งยังดูแลคีย์บอร์ดสำรองที่มาในทันทีอีกด้วย

ซอที่สองหมายความว่าต้องมีคนแรกและไม่จำเป็นต้องพูดที่พูดกับ Krauss ผู้ซึ่งเข้ามาในฉากบลูแกรสในฐานะนักเล่นไวโอลินคนแรกและนักร้องอันดับสองก่อนที่จะกลายเป็นนักร้องเพลงป๊อปคันทรี่แนวป๊อบคันทรี่ของอเมริกา Krauss ไม่มีเครดิตสำหรับไวโอลินในหลายเพลงในสองอัลบั้มที่เธอทำกับ Plant แต่เขาเป็นนักร้องนำหลักในเนื้อหาจำนวนมากในรายการ – โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเพลง Zeppelin สามเพลงที่เป็นส่วนหนึ่งของรายการชุด – และเธอต้องการบางอย่างเกี่ยวกับมือของเธอ แพลนท์ก็เช่นกัน แต่

Credit : cincymotorsports.org portlandbuddhisthub.org msexperts.org snowsportsafetyfoundation.org